Musikkproduksjon

Å kunne lage egne lyder, er viktig for å skape sin egen sound.  Vi har ofte timer hvor vi fokuserer på tekniske og teoretiske teknikker for å kunne lage bass, trommer, pads, leads, FX og lyd helt fra bunnen av. 

Har blitt en tradisjon som har skapt like mye kreativ og god musikk, som det har skapt latter! Denne leken går ut på å sette en nedtelling på x minutter, hvor man deretter sirkulere fra Mac til Mac ettersom alarmen plinger! Man beveger seg altså helt systematisk mellom hverandres arbeidsstasjoner, og leken avsluttes først når du er tilbake til ditt eget prosjekt. Dette resulterer ofte i enten helt hysteriske, eller sinnsykt kule låter! Her er det mye kreativ tenking under tidspress og en stol-leken er en arbeidsmetode man sjeldent får oppleve andre steder enn i akkurat dette klasserommet. 

En annen challenge som går igjen er hvor vi velger et eller flere samples i felleskap, hvor man deretter lager ulike rammer man må å forholde seg til når man jobber videre med dette.  Dette kan være for eksempel å bare bruke samplet for å skape en hel låt, eller å flippe det så «til de grader» ugjenkjennelig – at nesten ingen greier å høre at det i det hele tatt har vært med på å forme låten din.

One Week, One Track.  Konseptet virker kanskje ikke særlig revolusjonerende, men dette er definitivt en av de beste strategiene vi har for å sikre god progresjon hos elevene. Det er kanskje innlysende hva det går ut på, men for å tydeliggjøre rammene litt kan vi nevne at disse Owot’ene kommer 3-5 ganger i året og har veldig spesifikke rammer rundt seg. De krever ofte en del jobb, men er konstruert på en måte som skal gjøre det mulig for absolutt alle å ferdigstille prosjektene sine med god selvfølelse.

Fokuset ligger på selve prosessen rundt låtskriving, ikke innholdet. Mange sliter med å ferdigstille musikken sin og føler ofte at de bare lager masse små klipp og loops som aldri blir til ferdige låter.  Dette er en veldig konkret og direkte arbeidsmetode som trener mindsettet ditt til å ferdigstille flere låter – uten å «sabotere» for deg selv midtveis i prosessen. Resultatene av disse Owots’a, blir som regel de mest memorable låtene vi lager i løpet av hele året.

Er altså en challenge som er relativt vanskelig å beskrive helt konkret... For den er nesten aldri det samme! Konseptet er derimot at vi skaper opp til flere forskjellige «hjul» som vi «spinner» for å forme elvenes oppgave. Noen ganger kjører vi en felles oppgave på hele gjengen, andre ganger så spesifiserer vi dette pr elev. Eksempelvis kan disse hjulene bestå av rammer som: Tempo, stilart, adjektiv, stemning, random lyd, bestemt instrument, skala, taktart, effekt, setning til inspirasjon osv. Dette er en sinnsykt gøy challenge som ofte gir skikkelig kule og unike resultater!

Hvor mange andre musikkproduksjonslinjer kanskje primært fokuserer på å produsere musikk, så har vi hatt en slags gjenganger i å arrangere en (eller flere) «musprod-konsert»! Dette kommer nok primært på bakgrunnen av at linjelærer i tillegg til musikkprodusent – også er en profesjonelt utdannet instrumentalist som driver mye på med show og live fremføring av musikk.  

Det å krysse elektronisk virkemidler med mer tradisjonelle instrumenter og elementer, fremført 100% live – er en vanvittig kul måte å formidle musikken din på. Du trenger heller ikke å fremføre egen musikk, du vil også lære deg å DJ’e og mikse musikk live fremfor et engasjert publikum! Dette er et konsept som ikke egner seg for alle, da det krever en viss glede av å først og fremst stå på en scene.. Men, du MÅ ikke opp på scenen, du kan også velge å fordype deg i det som skjer «bak». Nemlig, styre mixeren/lyden, legge opp lytting, styre lys og annet scenerelatert arbeid – som også er en veldig stor del av konseptet!

Uansett om du velger å stå bak, foran eller på scenen – er dette et konsept som gir deg ferdigheter og kunnskap som er enkelt for festivaler og kulturlivet å verdsette! Mao, veien er kort til neste lokale eller internasjonale scene!

Det hender støtt og stadig at vi har etablerte artister her oppe for å holde lengre workshops eller kortere masterclasses. Av masterclasses har det ofte vært norske artister på gjennomreise, men av workshops – har det ofte vært artister av internasjonale opphav. Da flyr vi opp en eller flere artister/produsenter, og så henger vi med dem i en hel uke og suger til oss alt av kunnskap som de besitter! Vi har hatt workshops i Breakbeats og Drum and Bass med produsenter som Pluvio og Frequent, IDM og future med Grynpyret og Refraq, Live electronica med Men Imitating Machines, DJing med Dj Torben ++ mange flere.  Nettverket til linjelærer Alf er veldig stort. Enten så har Alf gigget/samarbeidet/gått på skole med x artist/produsent, eller så kjenner han alltid noen som kjenner noen som kjenner noen!

Det er mange forskjellige sjangre i musikkverden. Et av de konkrete oppleggene vi gjør for å lære oss så mange som mulig, er ha uker med fokus på spesifikke sjangre. Her inngår hele pakka. Vi lytter, analyserer, gjenskaper, mikser, produserer, og tilegner oss den teorien som er knyttet til virkemidlene i de bestemte sjangrene. Ofte kan målet være å transkribere og gjenskape en konkret låt, men vi fokuserer primært på sentrale virkemidler. Vi avslutter alltid med å lytte på hverandres resultater og kommer med konstruktive tilbakemeldinger om hvordan dette resonnerer med sjangeren. Undervisningen består av både teoretisk, analytisk, kreativt og teknisk arbeid. Dette lærer elevene mye av.  

Sammen med klassen din danner du et kollektiv med aspirerende produsenter, et nettverk av venner og fremtidige kollegaer som følger deg videre ut i livet!

Dere sitter og lager musikk stort sett hele dagen, både sammen og på egenhånd. Dette knytter sterke bånd, og du får venner og nettverk som kommer til å støtte deg ut resten av livet.  
Om du allerede har, eller planlegger å slippe musikken din på globale plattformer som Spotify, iTunes, Tidal ++ - er det godt å vite at du har mange mennesker rundt deg som vil hjelpe deg å lykkes.  

Det å være i et kollektiv av musikkprodusenter, der alle hjelper alle, hører på hverandres musikk og kommer med øyeblikkelig konstruktiv kritikk og kreative løsninger – får man rett og slett ikke oppleve om du jobber fra soverommet ditt.  
Uansett hvilket nivå du er på når du kommer hit – vil du oppleve et helt unikt miljø hvor man utvikler seg veldig raskt. 
 
Vi ønsker deg ikke bare velkommen til et sted hvor du skal produsere, polere og publisere musikken din.  
Mangfold er viktig for oss, at alle skal føle seg ivaretatt, forstått, sett og hørt – er grunnpilarer på Vefsn Folkehøgskole Toppen.
Samhold, samarbeid, selvfølelse og autensitet er ikke bare nøkkelord for å lykkes med musikken din – men også nøkkelord for å ha et godt liv.

‍

‍

Noen ganger booker vi et av Norges aller feteste studio, Studio Nord som ligger midt i Mosjøen!  Her får man ny innsikt og kunnskap om musikkindustrien og studioarbeid fra produsent Fred Endresen. Det finnes omtrent like mange arbeidsmetoder som studioteknikere i verden, ingen tenker helt likt – og hvert studio være utformet og koblet ulikt. Noen ganger, trenger man ny input for å forstå hvordan man selv kan tenke og jobbe i studio.  Kanskje har du egen musikk du vil jobbe med, eller kanskje du bare vil sitte, observere og lære i et annet studio og på annet utstyr? Man sitter alltid igjen med en kul opplevelse, det er mye kunnskap å hente fra Fred i Studio Nord. 

Turne? Album-slipp? Musikkvideo? Sound-Design? Sync/licensing? I løpet av året har vi satt av en skoleperiode hvor vi høyner fokus på ”kvalitet og fordypning». Her kan du fordype deg innen et selvvalgt tema, og du kan bruke opp til flere uker på å spisse kunnskapen din rundt akkurat dette prosjektet. Samarbeide med andre linjer, sette opp egne konserter og turne, Lage musikkvideo, hospitere på kulturhuset med lyd/lys og scenearbeid, ferdigstille et album eller spesialisere deg i sound design av «robotlyder» til film og tv, helt opp til dere!

Her jobber vi ofte veldig konkret med et bilde eller en film, hvor målet er å legge musikk/lyder til. Dette er ømfintlig arbeid, og krever mye kunnskap, timing, forståelse og teknisk kompetanse for å gjøre på en god måte. Dette er også en introduksjon til en helt egen retning innen musikkproduksjon, nemlig film/tv industrien.

Å jobbe med sync, licensing og filmmusikk kan bli veldig profitabelt om man gjør det bra, og er et område i industrien som er i vekst. Ofte starter vi med å ”lydlegge” stumfilmer, andre ganger sound-designer vi episk trailer-musikk til sci-fi og action – eller rett og slett bare «gjenskaper» ikoniske lydeffekter til et spill.

På høsthalvåret drar vi til fantastiske Lovund, som er et lite øysamfunn ute i havgapet på Helgeland. Det er lett å la seg lure når man søker opp Lovund på Google! Her drar vi ikke bare for å titte på helt sinnsyk natur med fugler og laks – men vi drar hit for å oppleve et kreativt lokalsamfunn helt uten like. 
 
Vi samarbeider tett med “CtrlMakerspace”, som er et kreativt/teknologisk samlingssted, hvor innbyggerne kan utfolde seg fritt i alle mulige kreative retninger. De har alt!  
3D printere, Laser-kuttere, symaskiner, podcast/recording rom, E-sport klubb, Virtual Reality, Lego-robot, Fotostudio, Bandrom +++. 
 
Intensjonen med denne turen er å “bryte de etablerte rutinene våre” når det kommer til å lage musikk. På høsten fokuserer vi veldig intensivt på å komme i gang med å lage musikk, og da er det ekstremt forfriskende å bryte seg løs fra de mønstrene man etablerer seg hvor man føler at man gjør de samme tingene hele tiden. For med dagens teknologi, kan du jo tilsynelatende lage musikk hvor som helst!  
 
Vi leier oss inn på egne hytter, som vi tilsynelatende rigger om til små studioer – og så henger vi her noen dager og fokuserer skikkelig på å skape nye uttrykk, skrive nye tekster, nye beats, ta opp nye lyder, spille inn instrumenter og utfolde oss så kreativt vi kan. Vi “logger av” maset fra mobilen og samfunnet for øvrig, og så “logger vi oss på” den kreative prosessen med å skrive musikk og tekst. 
 
Det du får her ute på øya langt ute i havgapet, er en helt unik opplevelse som er vanskelig å beskrive med ord. Den må rett og slett bare oppleves! 

‍